Comme beaucoup d’autres pays européens en dehors de du R-U, la France a toujours lutté avec lui est de posséder l’identité musicale. Dans la deuxième moitié du 20ème siècle, la scène de musique en France a fini vers le haut d’imiter les bruits des artistes américains et britanniques populaires. Commençant dans les années 80, la France a vu un afflux de nouvelles et distinctives bandes de roche comme le téléphone et le plus défunt Pigalle qui ont découpé dehors le chemin pour une nouvelle race des artistes qui étaient uniquement français dans l’attitude et le bruit. Pendant l’explosion du « Français toucher » au début des années 90, électro et les artistes de maison comme le punk idiot et l’air ont envahi les planchers de danse du monde, apportant l’attention au pays donné sur.
Principalement en raison de la barrière linguistique, beaucoup d’artistes français ont traîné derrière leurs contre-parties d’Américain et de la Grande-Bretagne dans les deux ventes et atteignent. Afin d’atteindre une assistance plus large beaucoup de bandes françaises de roche abandonnent leur langue maternelle afin d’atteindre le marché d’expression anglaise de musique. Tandis que beaucoup de ressortissants français tiennent le distain pour cette tendance, c’est l’attrait de gagner l’exposition internationale et de taper une plus grande base de ventilateur.
S’ajouter aux questions d’identité infestant les bandes françaises est le système de quote-part par radio français, qui déclare que 40 pour cent de voies jouées sur la radio doivent être chantés en français. Provenant des années 90, ces nouvelles conditions étaient une forme d’action affirmative censée pour préserver un sens du nationalisme musical et pour aider à excentrer ce qui a été considéré l’avantage injuste de la machine de vente du marché d’expression anglaise. Ceci laisse les artistes français luttant avec la décision difficile de viser une plus grande assistance ou de tirer profit des conditions décrétées de quote-part. Afin d’essayer de tirer profit des deux sorties, plutôt que de se limiter à une langue spécifique, quelques artistes français ont choisissent de libérer les disques qui incorporent français et l’anglais allant parfois autant que libérer choisit dans les deux langues. Tandis que la scène française de musique a toujours fait face à des difficultés augmentant leur extension, dans les 10 derniers artistes français et de langue française d’ans ont gagné dans le monde entier dans la popularité. Les bandes aiment Phoenix, les prototypes, dragon d’A.S, et Camille ont créé un bourdonnement international en tant que certains des meilleurs nouveaux artistes du pays.
Pour assurer ceux intéressées à découvrir la prochaine grande bande française, saisir la dernière question de l’hebdomadaire de Pariscope et examiner les listes pour voir que ce qui se réunit jouent autour de la ville. Si aucune des listes ne frappe une corde, simplement l’entreprise jusqu’au 11ème arrondissement avec elle est pléthore de boutiques de hanche, de restaurants locaux et de barres de piqué. Regardant fixement sur la rue Oberkampf, l’entreprise dans populaire Café Charbon (109 rue Oberkampf) aussi bien le casino discret de Nouveau de lieu de rendez-vous du sous-sol du club, qui est connu pour comporter certaines des bandes les plus énervées France doit offrir. Cependant, l’entrée est cachée et seulement accessible par une porte non marquée au fond du Charbon. Le Pop In (105 rue Amelot) est un club populaire de danse parmi des gens du pays, accomplit les boissons alcoolisées bon marché, le grand DJs, et aucun entrée. Il y a également un certain nombre d’autres clubs hauts et venants dans le secteur immédiat qui approvisionnent aux hippies français dernier cri. Errent simplement quelques blocs le long de rue Oberkampf, de rue Maur de rue, et de rue Jean-Pierre Timbaud et la bonne nuit vous pourriez juste découvrir la prochaine grande bande française d’indie-roche.
Résumé : La France voit une réapparition des artistes de bruit atteignant les marchés internationaux, tout en maintenant vrai à leurs racines.