Les musiciens, LIBÈRENT VOTRE MUSIQUE ! ! ! Ceci signifie littéralement et figuratif. Les lois de copyright modernes et les DRM (gestion de droites de Digital) lient l’artiste plus que jamais. La musique signifie non seulement la musique numérique de offre gratuitement et sans restriction libres de la duplication sous les formes non-commerciales. Cependant, si les auditeurs dérivent le plaisir de la musique, ils devraient toujours être encouragés à donner à l’artiste. Mais naturellement, si la musique est employée sous une forme commerciale (remélanger ou contexte de synchro), il devrait y a un mécanisme en place pour compenser l’artiste MAIS, ces situations devraient être encouragées par les étiquettes.
Le format d’album est mort. Il y avait une mesure de temps avant l’arrivée de l’Internet. Cependant, au taux d’innovation courant, le temps est un produit bien plus précieux car les envergures d’attention raccourcissent. La pratique passée d’un dégagement d’album par un artiste tous les 2 ans est suicide pour n’importe quel indie. Personnellement, je préconiserais un dégagement de 2 ou 3 chansons tous les 4-6 mois. Ceci met l’artiste en contact plus étroit avec leurs ventilateurs en raison de sa plus grande fréquence. Il réduit des dépenses pour l’artiste expérimentant dans une direction musicale particulière. Si le nouveau bruit est rejeté par des ventilateurs, il n’y a pas autant l’heure et l’argent gaspillés. Il y a d’une plus grande liberté à expérimenter avec de nouveaux thèmes, les bruits, modèles sans investissement beaucoup significatif. Les dégagements plus fréquents positifs fournissent une meilleure image de la croissance musicale d’un artiste avec le temps. Avec plus de services de téléchargement de carte d’aile du nez venant en ligne, le format d’album de la chanson 10-12 devient non pertinent. Bien que je n’aime pas l’emphase plus grande sur « choisit » la panne des formats traditionnels est une étape dans la bonne direction. Cependant, des artistes devraient encore être encouragés à eteindre des « corps d’art » ou de « faisceaux » de matériel.
Les CD sont également morts. MP3 les joueurs, particulièrement l’IPod, sont maintenant le joueur du choix pour le démographique le plus important et comme tel, musique numérique est roi. La possession de la musique plus d’et ainsi si en l’achetant pour être.
Nous sommes toute la position sur les épaules des géants. Aucune modèle, chanson ou chanteur ne se sont jamais développés dans le vide. Toute la musique est le produit de tout autrement avant elle. Des choses doivent être empruntées afin de créer quelque chose de nouveau. Nous encourageons et promouvons les travaux dérivés faits à partir de nos dégagements. Si c’est une guitare lécher, un crochet vocal ou une version de remélange d’une chanson complète, nouvel art de vieilles subsistances l’art vivant. Si ceux-ci sont faits au nom de la création et du développement, il ne devrait y avoir AUCUNE restriction. Mais, si le « adapteur » reçoit la compensation pour le nouveau travail, alors le « adaptee » devrait, en partie, être compensé leur contribution.
Les gens, font pour toujours l’argent où l’argent est ! Les ventilateurs de musique sont le sang de l’art. Mais, parce que trop long ils ont été attaqués au moment comme groupes moteurs de l’industrie de musique parce que la musique était devenue « le produit ». Cependant, si vous enlevez la musique comme chose et pensez à elle en tant que plus d’un dispositif de vente, vous autorisez l’artiste et simplifiez le plan d’affaires. Le petit argent est dans l’exécution et la vente de phase. Le GRAND argent est dans l’autorisation de synchro et les associations stratégiques. Envisager une étiquette record en tant que plus d’une association stratégique entre les artistes pour créer plus de valeur pour lui-même en raison du catalogue collectif. En ayant un point unifié d’achat, le catalogue augmente en valeur en raison de sa proximité pour enseigner autre. Ce concept est presque comme une musique « cage ».
Ce qui est plus libérant au sujet de ce concept est que les artistes peuvent être encouragent à adopter une mentalité de B2B quand il vient à entretenir leurs clients de « affaires » sous forme d’autorisation tout en offrant la musique du consommateur gratuitement.
Voici comment ce scénario « de musique libre » peut s’avérer pour un artiste.
En parlant avec mon ami le compositeur de chansons, nous avons discuté le succès de son dernier album le vendant outre de l’étape aux expositions. Bien qu’il aime jouer des gigs, il a principalement fait afin de se relier à des ventilateurs plus nouveaux et à des CD de vente pour soutenir sa carrière. Le cela étant dit, les nombres sont tombés comme ceci :
$1000 – temps $1500 de studio – réplique et impression de Cd
Son album a été dehors pendant 3 années et il a vendu 600 copies à $10 la pièce hors d’une pression originale de 1000 unités.
Ainsi cet album, jusqu’ici a fait un bénéfice net de $6000 SANS les $2500 en coûts pour un total général de $3500.
Je l’ai mis à lui comme ceci – si nous prenons un nombre modeste d’auditeurs d’Internet – dans l’intéret de l’argument que nous dirons 5000. Disons que seulement 14% de ces auditeurs a choisi de payer seulement la moitié des prix suggérés son nouveau Cd selon la philosophie de PARLER. Cela signifie que seulement 700 de ces 5000 nouveaux auditeurs ont choisi de payer $5 la musique qu’ils ont aimée qui ont fait à l’artiste les mêmes $3500 qu’il a faits sur son dernier album.
Mais maintenant sa musique a 5000 NOUVEAUX VENTILATEURS et une liste de expédition de monstre sur lesquels il peut lancer ses marchandises, son club de ventilateur, son excursion et ses futurs albums. Puisqu’il sait ces personnes ont déjà creusé sa musique, logique dicteraient qu’il obtiendra un plus grand pourcentage de retour sur son prochain album – peut-être 25% payera alors à cela les mêmes $5 la fois prochaine autour !
En outre, il y a d’autre chose à noter ici : puisque PARLER encourage des auditeurs à copier cette musique et la distribuer à leurs amis (encourager envoient à une section d’ami – incitation) là est bien plus d’écoute de personnes !
Voici encore un autre scénario équilibré en utilisant employer de méthode de PARLER ce des artistes le même calendrier :
5000 utilisateurs sur 3 ans = 139 téléchargements par taux d’achat du mois 14% chaque mois sur 3 ans = $97.22 combien de personnes doivent acheter cet album à $5 la pièce ? Juste 19
(Selon d’autres données, ce nombre a été aussi haut que $9 par dégagement !)
Maintenant c’est tout juste pour réaliser le même résultat monétaire. S’appliquer vos propres nombres de dégagement à ce scénario et découvrir ce que vous pouvez faire avec votre album basé sur ces évaluations modestes.
LIBÉRER VOTRE MUSIQUE ! ! !