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Screenwriting est un commerce concurrentiel. Pour se distinguer pendant qu’un auteur de prix-gain que vous devez maîtriser des qualifications d’organisation, prenez des risques créateurs, et apprennent comment mieux présenter votre produit final. Pour le scénariste aspirant, livre de Tom Lazarre le’, des « secrets de l’écriture de film » est un des meilleure. Un scénariste exceptionnel avec cinq scénarios produits, Lazarre a développé ce livre pour les auteurs commençants inscrits dans ses classes à UCLA.

Cet article examine quelques unes des nombreuses techniques décrites dans des « secrets directives de Tom Lazarre d’écriture de film » et fournit des exemples des scénaristes qui ont réussi avec des’.

L’ORGANISATION EST CLEF
L’organisation principale et toi sont plus près de produire un scénario stellaire, pas médiocre. Se poser ces questions :

1) Le scénario a-t-il un commencement, un milieu et une extrémité clairs ?

2) la dérive d’histoire sans but ou fait-il sa remarque avec succès ?

Ceux-ci peuvent sembler comme des questions de base, pourtant beaucoup de scénaristes s’attaquent aux problèmes d’organisation.

Lazarre aborde cette question en son livre ; il recommande l’utilisation une d’auteurs de quatre méthodes d’organisation d’assurer leurs scénarios coulent sans à-coup : contours, traitements, fiches, et listes de scène. Chacun des quatre de ces outils est également efficace. Les auteurs doivent être discrets pour décider quels meilleurs costumes de béquille d’organisation leurs besoins.

En écrivant le scénario pour le film « Stigmata de dispositif de Hollywood, » Lazarre a choisi d’employer une liste de scène pour l’appui d’organisation puisqu’il a déjà eu des idées spécifiques au sujet des détails de chronologie et d’action de son histoire. Aux auteurs qui ont l’organisation difficile et préfèrent une méthode différente, Lazarre dit, « aller pour elle, parce que personne ne va la voir. C’est un processus. Il n’y a aucune manière fausse. »

LE FAIRE INTÉRESSANT
L’écriture est un processus. Les grands scénaristes prennent des risques créateurs. Sans histoire intéressante, même le scénario le plus organisé sera non vendable. Le but devrait ne jamais être de copier le modèle d’un autre auteur ; au lieu de cela exercer votre propres imagination et expérience avec différentes manières d’étinceler votre histoire.

Quand Warner Brothers a loué Tim McCanlies pour adapter l’homme de fer de Ted Hughes’ roman anglais célèbre «  » pour l’écran, il a lutté avec s’il devrait rester vrai vision à Hughes’ ou développer une nouvelle histoire basée lâchement sur les événements du livre original. McCanlies a choisi de faire quelque chose de risqué et d’une manière extravagante créateur ; il a américanisé « l’homme de fer » en plaçant l’histoire dans les années 50 pendant la terreur de guerre froide et l’a retitré « le géant de fer. » Son risque calculé a prouvé valable. Les assistances américaines ont rapporté au film et ont apprécié son examen d’un temps peu commun dans l’histoire de leur nation. En outre, les assistances anglaises embrassées « le géant de fer » en dépit de sa variation du texte anglais original et lui ont attribué les 2000 récompenses de BAFTA pour le meilleur film de dispositif.

Succès de McCanlies le’ prête une leçon valable : quand vous ne risquez rien, vous ne gagnez rien. McCanlies, Lazarre, et d’autres scénaristes réussis s’embrouillent dans les chances, écrivent créativement, expérimentent avec différentes idées, et enjeux soulèvent leurs caractères des’.

SOUMETTRE VOTRE MANUSCRIT COMME UN PRO
Une fois que vous avez écrit intéresser, scénario bien-organisé vous devez soumettre votre manuscrit d’une manière ordonnée et selon des normes de studio. Lazarre avertit ses étudiants d’UCLA au sujet de plusieurs erreurs techniques dans la présentation de manuscrit qui gênent des lecteurs de studio. Suivre ces directives :

1) Un scénario de longueur de dispositif devrait être plus long que 95 pages et plus sous peu que 125 pages quand vous le soumettez pour la considération de studio.

2) Ne pas inclure une synthèse ou les biographies de caractère avec votre manuscrit comme il donne à des lecteurs de studio une excuse pour ne pas passer en revue le scénario entier.

3) Ne pas mettre les nombres de scène sur votre manuscrit jusqu’à ce qu’il soit vendu. C’est une règle du jeu ; les lecteurs trouvent des nombres de scène distraire et les emploient comme excuse pour doubler un scénario « d’amateur » et indigne davantage de de considération.

4) Les lecteurs de studio préfèrent recevoir des manuscrits liés avec les clous à tête perdue circulaires en métal. En utilisant des chemises et des reliures acaparer l’espace de bureau et les internes peuvent jeter des manuscrits involontairement pendant le nettoyage de ressort.

5) En conclusion, employer un des nombreux programmes screenwriting pour aider à composer votre manuscrit, tel que le scénariste magique de film, projet définitif ou magicien de manuscrit. Vous pouvez trouver des affaires escomptées chez StoryScribe.com (http://www.StoryScribe.com).

S’assurer que vous avez corrigé votre manuscrit plusieurs fois avant de soumettre un manuscrit pour la revue de Hollywood. Les lecteurs occupés de studio ne liront pas attentivement des scénarios résolus avec des erreurs de base comme la confondre « est » avec le « son » et en utilisant « être » quand vous voulez dire le « notre. » Employer un programme comme l’auteur de modèle (avéré chez http://www.StyleWriter-USA.com) pour remédier à de telles erreurs embarrassantes de grammaire. Quand vous êtes prêt à soumettre votre manuscrit, saisir un annuaire créateur de Hollywood (avéré chez http://www.storyscribe.com/mgbooks.html) pour trouver des marchés pour votre manuscrit.

PENSER LE SUCCÈS ET ÊTRE UN SUCCÈS
Se rappeler de prendre des risques avec le développement de parcelle de terrain et de caractère, et suivre les normes de studio pour des soumissions de manuscrit. En étudiant des ressources aimer les « secrets de l’écriture de film » par Tom Lazarre, « comment ne pas écrire un scénario » par Denny Martin Flinn, « Screenwriting astucieux » par Alex Epstein, et « Scriptwriting alternatif » par Ken Dancyger et précipitations de Jeff peut être utile pour les auteurs aspirants. Développant l’écriture des qualifications fortes prend du temps, une volonté d’apprendre, et la persévérance. Les auteurs qui améliorent constamment leurs qualifications et expérience avec de nouvelles idées réussiront.